Галерия

1

Симона Пенева

Изложбата “DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 до 8” представя света на модата и изкуството, заедно и по отделно. Елементи от световната модна сцена се превръщат в интерпретации, които  известни артисти представят в свои „капсули”. В специално интервю за читетелите на GRReporter, един от кураторите на изложбата, Надя Аргиропулу, разкрива детайлите около нея. 
    

Кажете няколко думи за фондацията DESTE. Кои сте Вие?
    

Фондацията за съвременно изкуство DESTE е организация с нестопанска цел, създадена през 1983 от колекционера Дакис Йоану със седилище в Атина. Deste организира серия от изложби и други дейности (публикации, награждавания), за да популяризира съвременното изкуство, разбирането му, позицията му в живота и културата и възхода на артисти от Гърция и чужбина. DESTE  е активно в световен мащаб, с гъвкав график и сътрудничество с други институции, музеи, куратори, изследователи и академичната общност.
    

Какво откриват посетителите  в настоящата Ви изложба?
    Тя се представя за първи път, и то в средата на един голям гръцки музей и се нарича destefashioncollection. Това е един проект в развитие, който изследва границите между изкуството и модния свят. Destefashioncollection изпълнява един нов, мулти-колективен процес, който се развива цялостно и постоянно се обогатява с нови предложения. От 2007 и всяка следваща година, един творец  от областта на изобразителното изкуство, литературата, архитектурата, киното и други, създава една прототипна колекция, една "колекция капсула",  като избира пет модела от международната мода през този период, и предлага тяхна нова интерпретация. От нея възниква един нов проект, който се фокусира върху морфологични, представителни, материални и социални сходства и обмени между модата и изкуството. Модните елементи, които избира всеки творец за „капсулата”, както и произведенията, които създава с мотиви от нея, съставляват всяко годишно участие. 
    Изложбата, кръстена DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 до 8 събира материала на първите осем години от развитието на проекта (2007-2014). Целта е да съпостави обектите, избрани от артистите от света на модата с прототипните им интерпретации, както и да подчертае начина, по който се свързват или комуникират помежду си елементите, които представляват колекцията.
    

С кое има по-голяма връзка изложбата, с изкуството или модата?
    Става дума за една изложба, която не се фокусира единствено нито в изкуството, нито в модата, а по-скоро в нарастващото напрежение между тези два свята, в общите черти, които ги свързват или разстоянието, което ги разделя.
    Как дойде идеята и какво Ви вдъхнови?
    

На изложбата се представя броят от Февруари 1982 на списанието за изкуство Artforum, на чиято корица има един корсет от тръстика от колекцията пролет-лято 1982 на  Isssey Miyake. Този брой предизвика един по-сериозен диалог между изкуството и модата, особено след като издателите Джермано Келант и Ингред Сиши описват модата в уводната бележка, не само като система, чрез която някой може да разтълкува „политическата история на тялото”, но и като притежаваща „супер съзнание” за историята на видовете си, и по този начин, присъстваща на един интересен и неочакван диалог с артистичните практики на епохата. Колекционерът Дакис Йоану е запазил този брой и сега той представлява важен показател за проекта destefashioncollection, когато той се формира отново две десетилетия по-късно и след разговори, проведени между Дакис Йоану с творци и куратори. Проектът изследва интензивната връзка между  модата и изкуството и насърчава смяната на роли между участващите артисти, които трябва да действат като куратори, колекционери, дори като историци, защото така формират капсулата си в диалог с предишните.
    На кого принадлежат произведенията, които представяте на изложбата си? Кои дизайнери участват?
    В destefashioncollection са участвали досега: Майкъл Амзалаг & Матиас Августиниак (M / M Paris) - 2007, Юрген Телър - 2008, Хелмът Ланг - 2009, Патриция Кавалли - 2010, Чарлс Рей - 2011, Атина Рахил Цагари - 2012, Диллър Скофидио + Ренфро - 2013, Мария Пападимитриу – 2014. Проектът продължава и ще се представя на годишна база и занапред.
    Организирана ли е и друг път подобна изложба? Участвали ли си известни дизайнери?
    

Проектът destefashioncollection е представен за първи път в цялостния си размер. Една част от него бе представена в сътрудничество с concept store Barney's в Ню Йорк през 2012, под редакторския надзор на Денис Фрийдман. Там бяха създадени специални съоражения за витрините в сътрудничество с Майкъл Амзалаг & Матиас Августиниак (M / M Paris), Юрген Телър, Хелмът Ланг, Патриция Кавалли и Атина Рахил Цагари, а също се проведе специално представление на артиста Джон Бок.
    

Към определена публика ли се обръщате?
    

С тази изложба се обръщаме към всички, независимо от тяхната възраст или професия. Понеже се отнася за теми за визуална култура, тя проучва начините, по които се свързваме със света и останалите хора, чрез изкуство и мода и управляваме нашата идентичност или приемаме самоличността на другите. Това е една разбираема и интересна изложба за всички.
    

Каква е целта на изложбата и какво послание изпращате към обществеността?
    

За фондацията DESTE, изложбата е част от общата й политика в областта на изкуството, както се споменава и по-горе. Откритото мнение за културното изразяване и структура, пряката им връзка с всекидневния живот, погледът към историята и състоянието на съвременността са интересите, които доведоха до реализирането на тази изложба. Връзката на DESTE с музей „Бенаки”, който също е изразил съответното изследователско любопитство посредством и други изложи за облеклото и неговото значение, също изигра голяма роля. На посетителите предлагаме една тема и евентуалните нейни интерпретации. Упоритата мисъл по този въпрос  се насърчава допълнително чрез кураторския подход към представянето.    
    Кураторите на представянето на проекта в музей „Бенаки”, Надя Аргиропулу, Марк Васиюта и Адам Бавдлър, се заеха с предоставените експонати и отговорността да представят специфичния характер на тази уникална по своя вид колекция. Изложбата DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 до 8 подчертава активната връзка на хората с изкуството и модата, както и данните, които добавя днешната епоха към нея, заради скоростта и хибридността си. Изложбата прави избори, които не пренадлежат извънредно нито на изложбения речник на изкуството, нито на този на модата.
    Една мрежа от вертикални подпори показва както проектите на артистите, така и модните артикули като по този начин композира един нетрадиционен подход на представяне. Движещи се части от метални вериги изтриват и презаписват последователно границите между различните обекти.  Веригите оживяват и разделят практически пространството между модата и изкуството, откриват и препречват гледката, докато междувременно се въртят около една серия от връзки: Изкуство, Мода, Изкуство и Мода, Не изкуство, Не мода. Типът на тялото, което се използа за модата се базира на един общопрет номер (2), от който заимства важните размери на шията, гърдите, бедрата и таза. Цялата фигура на манекена е ограничена в тези размери и е разделена между регулируеми точки. Като се позовава на специалните кукли от шивашката промишленост, но и на традиционните от масовата продажба, това оборудване на изложбата описва тялото, лутащо се между изключителното разнообразие и стандартизация. Поради факта, че познава структурната роля на списанията и на други печатни медии в сектора на модата и изкуството, всеки еднит проект на destefashioncollection включва свое собствено издание и се представя като послание или вложки към списания за лайфстайл или със специално съдържание. Тези  издания са единствените елементи, публикувани на стената на сградата. Те играят с концепцията „стойността на разпределение” и „валидността” на музейната стена. Появяват се отново в специална читалня, заедно с периодичните издания, които вече са обиколили читателите с послания за кураторски практки и изборите за всяка капсула. Изложбата е свързана с атриума на музея, благодарение на непокритите прозорци и така насърчава двойния поглед, от вън навътре и обратно, и подчертава значението на публичното пространство в цялата тематика.
    

Каква е работата на интернет платформата? Показвате ли и там части от изложбата?
    

Онлайн, колективният, „направи си сам”, експериментален проект се задейства от изложбата "DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 до 8”. Всеки участващ- обикновени хора с различно мнение и опит в изкуството, модата, стила, живота и визуалната култура- заема елементи от осемте капсули на изложбата и ги приема както като вид облекло, така и като загадъчни произведения на изкусвото. Кратките филми на проекта съставят по този начин един вид брошура (gazette), която си играе и закача модните мании и стереотипите на изкуството и повдига въпроси около стила, идентичността и опита на времето. Платформата е кръстена www.destefashioncollection1to8.gr .
  

 Какви са плановете Ви за бъдещето?
    Надяваме се, че изложбата "DESTEFASHIONCOLLECTION: 1 до 8”, както и някои допълнителни елементи от проекта destefashioncollection ще се представят в  чужбина. Също така, се подготвя съответният каталог, с много допълнителни елементи около изследването и участията в него.
    

Всеки желаещ може да посети изложбата до 26 октомври в музей „Бенаки” на булевард Пиреос.